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Heddy Durán
Heddy Durán Artista Visual Venezuela
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Texto de Adonay Duque
Las sillas imposibles de Heddy.
Una silla como pretexto parece simple, sin embargo esta sencilla pero compleja y funcional estructura, ligada a la historia del diseño, en sus más remotos intentos de darnos descanso y sustento para casi todas nuestras actividades, es el recurso que el joven artista plástico Heddy Durán convierte en un elemento dinámico y fantástico. Sillas que vuelan, que rompen el plano bidimensional de la tela y se reconstruyen con ingenio. Su función es lo de menos, lo importante es la estética implícita en su forma arquitectónica.
La evaluación del joven Heddy Durán demuestra sensibilidad en el tratamiento del tema (desde el grafismo dibujístico hasta las superficies cromáticas) logrando un clímax pictórico consistente y ligero al mismo tiempo.
Creo que Heddy Durán va a seguir creciendo y veo un futuro promisorio en su desempeño como artista plástico.
Adonay Duque
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Texto de Elida Salazar
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Entre tramas y sillas
El taller de Heddy Duran en San Cristóbal, estado Táchira, las sillas entran y salen del espacio. Son tan asiduas al caer la tarde que pueden tejerse en algunas conjeturas. Yo creo que ellas saben que allí ocurre algo que no acontece en las casas vecinas. Un hombre joven obstinadamente se planta frente a unas telas y pinta, las toma de modelos, juega con ellas. Ellas vuelven a diario porque quieren ver como aquel joven va poblando con ellas el espacio. Primero todo es negro, blanco y gris, luego se va tupiendo de rayas y rayones, de tramas de colores y líneas, de manchas. El espacio se va llenando de esos símbolos, de acentos pictóricos. Una suerte de gestos saturan el plano como logran hacerlo los sueños. Allí, como ocurre con la batalla entre el corazón y la razón, van dialogando una razón espontánea y una forma. Un gesto y un símbolo. El negro el gris y el blanco. La obra toda de Heddy Duran es la de un pintor culto. Un joven formado con un libro en la mano y con la herramienta de la observación y la enseñanza. Un joven que se siente heredero de una historia, una tradición, una cultura.
Este conjunto de obras no son una excepción a esta regla personal. Por el contrario, son parte de una observación que se emblematizó como un concepto arquetipal de una serie en movimiento. Todo está en perpetuo movimiento. El lienzo que fue abandonado la tarde anterior hoy puede ser otro. La estrategia y gesto pueden modificar la superficie pictórica, convertirse en objeto, pero siempre volviendo a la trama, al dibujo. Su soporte. Este joven pintor formado, como pocos en Venezuela, todos los días se alza frente al plano. Deja que su vida de artista, de profesor, de ciudadano común que le ha ido tallando el alma, se exprese. Allí va quedando como una malla de símbolos, el alfabeto de Heddy Duran, que es el alfabeto de un pintor que sabe cómo y dónde va el trazo adecuado, que sabe qué hacer con la complementariedad o la contradicción de las monocromías, que con su talento y experiencia sabe cuál es el color, el gesto, la raya, la forma, el objeto que lo expresa.
Las obras que forman esta exposición revisten una importancia singular. Son algo como el final de un camino iniciado hace ya más de una década, que le han prodigado numerosos reconocimientos y, a la vez, pueden ser el comienzo del trato de nuevas obsesiones. Sin abandonar la pasión geométrica que ha dominado parte de su obra, insisto, una exposición cierra y abre. Lleve la cuerda hasta su punto más tenso sin romperse. Porque en el fondo para Heddy Duran plantarse frente al lienzo o el objeto, es librar una nueva batalla creativa.
Elida Salazar.
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Síntesis Curricular
Heddy Durán (1987, San Cristóbal, Venezuela)
Artista visual tachirense. Ha realizado diversos talleres sobre dibujo, pintura, museografía y otros con artistas, críticos y talleristas como Roberto González, Aquiles Ortíz, Antolinez Castro, Joaquín Canovas, entre otros. Integrante de la XVI Promoción de pintura, dibujo y escultura, mención “Arte Puro” del Complejo Cultural “Andrés Bello” del estado Táchira y ha desarrollado estudios en la Universidad Nacional Abierta. Ha sido facilitador-docente en arte y ha sido Coordinador de la Galería de Artes Visuales “Jesús Álvarez Hurtado” de Cordero, estado Táchira.
Ha participado en más de 12 exposiciones individuales y en más de 60 colectivas en Venezuela y Colombia.
Entre sus reconocimientos, ha obtenido:
*Mención Honorifica en Salón de Guacara, estado Aragua, 2015
*Mención Honorifica en 1er Salón de artes visuales “Rafael María Baralt”, Cabimas estado Zulia, 2015
*Premio “Luis Chacón” en 1er Salón Jóvenes Creadores Visuales estado Táchira, 2014
*Mención Honorifica en Salón de Arte Postal de la casa Italia- Maracay. estado Aragua, 2012
*Mención Honorífica en el 1er. Salón de arte Sacro Postal de la Grita, Edo. Táchira, 2012
*Condecoración en segunda clase, Municipio Andrés Bello del Edo. Táchira, 2011.
* Mención “Artista Joven” de la 1era. Bienal Nacional de Arte PDVSA-Maturín, Edo. Monagas, 2011.
*Mención “Honorífica” del Concurso Binacional de Pintura del Rotary Club, VZLA-Colombia, 2011
Representado en colecciones de arte e instituciones públicas y privadas en Venezuela, España y Colombia.
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Sillas y más sillas
Aquiles Ortiz
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Detalle de Instalación Galería "La otra banda", Mérida 2009.
Detalle de Instalación Galería "La otra banda", Mérida 2009.
En serie, acrílico sobre MDF, 47 x 47 cm, 2010 (Detalle)
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"La silla como objeto clave de mi obra... Anteriormente se trataba de un objeto en un espacio interior o cerrado acompañado de elementos antiguos que daban familia y vida a esa silla desolada dentro de esos lugares ausentes de la figura humana...
Hoy en día vengo realizando una investigación que rompe con esos interiores o espacios, buscando otro mundo donde solo juega la silla y el espacio, tratadas con un movimiento de líneas y monocromías de grises donde la silla y el dibujo son protagonistas en cada obra que voy realizando..."
Sólo 57, acrílico sobre tela, 160 x 90cm, 2009.
En serie, acrílico sobre MDF, 47 x 47cm, 2010 (Detalle)
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